sábado, 18 de enero de 2014

Villa Romana del Casale ( Primera parte )

¿...veremos mosaicos, Silvano?

Viendo la caravana de autocares en dirección a Piazza Armerina, pensé que muchos de ellos seguro que irían a ver la hermosa ciudad siciliana, Patrimonio de la Humanidad.

Pues no... Todos tomaron la desviación hacia Villa Casale. Mientras tanto le pregunta una turista italiana a Silvano, el guía del grupo, si íbamos a ver mosaicos. Como nosotros íbamos sentados en el autocar detrás de él, por ser los únicos españoles del grupo, y así nos explicaba las cosas en español, sin necesidad de micrófono, y en petit comité, me hace un guiño con un gesto gracioso y cómplice, y le contesta con una sonora carcajada...
"... veremos mosaicos hasta que nos hartemos, jajaja..."

                                                                                             Entrada al Parque Arqueológico de Villa Casale

El largo camino desde el parking hasta las taquillas, es un gigantesco mercadillo con tenderetes a ambos lados, donde se venden todo tipo de artículos típicos sicilianos y relacionados con el sitio arqueológico: reproducciones de figuras griegas y romanas, pequeños mosaicos, máscaras, imanes para la nevera, camisetas, libros...de todo.

Organizan la entrada por grupos, para evitar las aglomeraciones, y que nadie se pierda. Todos detrás del guía que encabeza cada grupo con una banderita en alto. Para ello, dejan pasar un tiempo entre grupos consecutivos, y asi llevar un cierto orden en la visita sin estorbarse. No obstante en el primer punto de parada ya se arma el lío. 
Por supuesto, y como decimos en Asturias, aquello era una romería. Esa visita romántica que yo me imaginaba, en soledad con la historia, iba a ser una pelea internacional por sacar una foto, y poder ver algo en condiciones. Parecido a Pompeya al mediodía...

....Qué se le va a hacer, toda la vida soñando con ver Villa Casale, y va a coincidir la cosa en hora punta, y en pleno mogollón. ¡ Qué dura es la vida del turista...¡
Pero bueno, vamos allá. Todos con el ticket en la mano...

                                                                                  Panel informativo y vista aérea de Google Earth 

La famosa Villa formó parte de una gran propiedad, o latifundio, ya desde el s.I d.C. y tuvo una constante evolución, aunque lo que vemos hoy sean los restos de máximo esplendor de su última configuración de los s.IV y V. Los famosos mosaicos se han conservado en perfecto estado gracias a una inundación que lo cubrió todo de barro en el s.XII. Tras siglos de olvido, la villa fue descubierta a finales del s.XIX. Las primeras excavaciones, dirigidas por Paolo Corsi, se iniciaron al poco tiempo, finalizando en 1935, pero fue más adelante, en los 50 y 60, cuando el equipo dirigido por los arqueólogos Gino Vinicio Gentili y Giuseppe Culrera,  sacó a la luz todos los mosaicos. Aún hoy se pueden ver allí grupos de trabajo de restauración y conservación. Gran parte del conjunto está aún pendiente de excavación.

Los mosaicos de su última fase histórica están realizados, seguramente, por artesanos procedentes del Norte de Africa, los cuales habían alcanzado una perfección técnica reconocida en todo el Imperio Romano. Guardan semejanza estilística con sus coetáneos tardorromanos que podemos admirar en las ciudades romanas de Túnez y Libia, y sobre todo en la colección del Museo Bardo de Túnez.
Villa Casale está incluida desde 1997 en la Lista  World Heritage de UNESCO como Patrimonio de la Humanidad, y sus mosaicos están considerados entre los más bellos, perfectos, y mejor conservados del mundo romano.

                                                                                                                        Conjunto termal y hornos

Actualmente se accede al recinto por el conjunto termal, compuesto de Caldarium masculino y femenino, con el Laconicum o sauna, situado en el centro. Se aprecia en primer plano los Praefurnia, hornos para calentar el agua y el Hipocaustum, equivalente al suelo radiante actual. A los 3 cuerpos iguales se accede desde el Tepidarium situado en posición transversal y con remates absidiales. El conjunto se encuentra protegido por una estructura de madera, y cubierta de chapas de cobre, que quieren reproducir la forma original. Su configuración arquitectónica en planta, es autónoma del resto de la Villa. Tiene sus propios ejes de simetría y ángulos, a fin de adaptarse a la topografía de la ladera, y es sin duda la zona más deteriorada del conjunto.

                                                                                Hipocaustum sobre Suspensurae

                                                                                                   Sala de Unciones y masajes

La Sala de Unciones, cuyo funcionamiento ya fue descrito por Vitrubio, es usada tras salir del baño caliente y la sauna. En su mosaico, que no se aprecia bien, se ve desnudo al propietario, recién salido del baño y a varios esclavos especializados en cada labor de aplicación de ungüentos, perfumes y masajes necesarios para su buena apariencia. Este equipamiento termal, tan completo, es propio de un elevado status social, por lo que el propietario romano, debería de pertenecer al rango ecuestre, o bien podría ser Senador o Gobernador de Roma ( Praefectus Urbi), que ante el alto coste de la vida pública en la capital,  prefería invertir las ganancias en sus posesiones de provincias, lejos de la mirada del fisco imperial.

                                                                                                                                             Frigidarium

El Frigidarium para baños de agua fría, es una sala octogonal de planta central, con antecedente reconocible en la Domus Aurea romana, de Nerón. Tanto el espacio central como los nichos perimetrales de vestuarios y baños frios, o  Natatio, están decorados con ricos mosaicos de motivos marinos. El espacio abovedado disponía de luneto de iluminación cenital. El conjunto termal, como se puede ver en la planta de conjunto, está relacionado axialmente con la Palestra.

                                                                                                                             Palestra

La Palestra es un espacio rectangular biabsidial dedicado a gimnasia y ejercicio físico, de 20 mt x 4 mt, previo a la entrada a las termas, con pavimento de mosaico representando una carrera de cuádrigas en el Circo Máximo de Roma. Sus paredes están moduladas con columnas monolíticas de granito, de orden corintio, y sus paramentos estuvieron revestidos con mármoles africanos, Pórfido y Numídico. Por el paso de la izquierda se accede al Frigidarium, mientras que por el de la derecha se viene del Vestíbolo della Domina .


En su espléndido mosaico se aprecia con detalle la Spina central con los Obeliscos, Magna Mater, Castellum Aquae, las Metae, e incluso los distintos colores de las escuderías participantes. En definitiva, la reproducción literal de una carrera de cuádrigas en el Circo Máximo.

                                                                        Mosaicos en el Edículo de Venus, y Vestíbulo de las Termas

Al complejo termal se podía acceder desde el Pórtico Poligonal de la entrada principal a la Villa, a través del Edículo de Venus, y el Vestíbulo de las Termas. Se entraba directamente a la Palestra. En estos espacios comunes de circulación los bellísimos mosaicos son del tipo geométrico, bordeados con sogueados y grecas, en cuadrados, rombos o elipses.

                                                                                                      Atrio de entrada principal a la Villa

Finalizada la visita a las Termas, entramos a la Villa desde el patio abierto del Pórtico de recepción. A continuación se entra en el Atrio, espacio intermedio entre entre el exterior y el Perístilo interior. Allí nos da la bienvenida el propietario en un fantástico mosaico del que, desgraciadamente, se ha perdido casi toda la foto de familia.

                                                                                                              Mosaico de bienvenida en el Atrio 

Llamado también Vestíbulo del Adventus, describe el saludo al dueño en su llegada a la Villa, haciendo referencia a la entrada en Roma del Emperador. Aquí se suscita la duda sobre la identidad del propietario de la Villa. Se habla del Tetrarca Maximiano ( 285-305 d.C.), co-socio del Emperador Diocleciano. Incluso de su hijo Majencio, proclamado Emperador en 305 d.C. y muerto en la Batalla de Ponte Milvio, por Constantino el Grande. Aunque la hipótesis más defendida es que su último propietario fue Lucio Aradio Valerio Proculo Populonio, Gobernador de Sicilia entre 327-331 d.C. durante el período de Constantino. Por supuesto que hay más candidatos. Lo cierto es que no hay nada que indique la presencia de un Emperador por aquellas tierras sicilianas.

En este punto la visita coge altura. Se sube unos 3 metros ( ver zona izquierda de la foto del Atrio), a un entramado de pasarelas que, apoyadas en los muros de la Villa, van atravesando todo el conjunto, y permiten la visión en planta de los espléndidos mosaicos. Ya nunca tocaremos suelo hasta terminar la visita y salir.

                                                                                                                                             

                                                                                                                                    Pórtico del Peristilo

Un Pórtico rectangular de 10 columnas corintias de lado y 6 de fondo, en total 32 columnas, rodean un jardín ( hoy inexistente) con fuente central de claro estilo barroco tardorromano. Sobresalen frente al Atrio de entrada los restos murarios, con remate absidial, del Larario familiar, o divinidades protectoras de la Villa. El pavimento muestra un mosaico geométrico continuo, a base de cuadrados, y protomos de diferentes animales, en coronas circulares alternas rojas y azules, compuestas por sogueados. Recorremos el lado menor por la pasarela, hasta el primer ángulo.

                                                                                                                      Vestíbulo de la Domina

El Vestíbulo de la Domina es un aula trapezoidal, con bancada perimetral, situada en el ángulo noroeste del Peristilo, que lo comunica directamente con la Palestra. Tenemos por tanto un acceso interno privado al conjunto termal. En el mosaico se representa a la Señora de la casa, la Domina,  acompañando a sus dos hijos a las termas, con dos siervas. Estas figuras refuerzan la hipótesis de Maximiano, como propietario de la Villa. Se trata de su esposa Eutropia, y sus hijos Fausta ( luego esposa de Constantino I) y Majencio ( luego Emperador ). Al otro lado del ámbito se aprecia parcialmente el fantástico mosaico de la carrera de cuadrigas del Circo Máximo, de la Palestra que hemos visto antes.

                                                        Mosaicos en zona de Servicio : cocinas y salas internas

En las Pars Servilis, zonas de servicio de la Villa : cocinas, despensas, etc, que son pequeños espacios rectangulares comunicados entre sí, los pavimentos son a base de motivos geométricos, bien formando cruces de sogueado que delimitan octógonos con coronas inscritas; bien hexágonos con estrellas de seis puntas que forman hexágonos mayores y cuadrados residuales; bien octógonos limitados por cuadrados sogueados formando estrellas de ocho puntas, etc... todo un repertorio de imaginativas soluciones geométricas, que se verán ampliadas con variaciones, en otras áreas de la Villa.

                                                                                            Sala de las Estaciones

La Sala de las Estaciones forma parte del grupo de estancias de las Hospitalia, entre las zonas de servicio y las privadas del propietario. El mosaico es geométrico-figurativo a partir del hexágono de sogueados, que va formando estrellas de seis puntas y losanges, o rombos. Las estrellas circunscriben círculos de grecas que incluyen figuras mitológicas alusivas a las Estaciones. Una maravilla de mosaico.

                                                                                                             Sala de los Amorcillos Pescadores

Otra importante estancia de las Hospitalia es la Sala de los Amorcillos Pescadores, con un espléndido mosaico que representa una villa con columnata en semicírculo, su cubierta de tégula, ventanas y acabados.  En el mar se ven representadas  las especies marinas más comunes, asi como las barcazas y las diferentes artes de pesca.

A continuación nos encontramos con una sala privada de estancia, llamada de la Pequeña Caza. Es un espacio con acceso desde el Peristilo, a través de una entrada enmarcada con un orden jónico exento, de gran valor simbólico. Su pavimento es un primoroso mosaico, ejecutado con teselas de mínimo formato, que narra con exacto realismo una jornada de caza del jabalí, venado, liebre, etc, que incluye el ritual del Sacrificio a Diana y el banquete final de celebración.
Obsérvese el recorrido del público.

                                                                                                                           Sala de la Pequeña caza

                                                                                                                          Detalle Sacrificio a Diana

El  Sacrificio a Diana arroja datos sobre los personajes de la cacería, o de los presuntos propietarios de la Villa. Así tenemos como hipótesis  que el personaje de rojo que dirige el ritual es el Cesar Constancio Cloro. A la izquierda, tomando las bridas del caballo negro tendríamos a su hijo Constantino, y al otro lado de la parrilla tendríamos a Majencio sujetando el otro caballo blanco. Un fantástico mosaico, que a modo de registro, nos llena de detalles interesantísimos.

                                                                               Sala del Mosaico Octogonal
                                                                                                                          Sala del Mosaico Cuadrado
Cierra el grupo de espacios servidores de este lateral del Peristilo, la Sala del Mosaico de Octógonos cóncavos formados por sogueados, con coronas concéntricas internas, y círculos residuales de grecas, todos con motivos centrales diferentes. La Sala del Mosaico de cuadrados con alternancia de rombos con sogueados y ondas que delimitan motivos centrales también diferentes. Un despliegue creativo sin límites, y una fiesta para la vista..

Aprovecharemos este punto para reagruparnos, porque el grupo anda disperso, hacer un receso, tomar un agua mineral bien fría porque hace un calor... que me río de Janeiro, y así dejaremos un poco de espacio con el grupo de japoneses que va delante....el grupo de atrás está todavía en el atrio

Villa Casale acaba de empezar...
                                                                              ( CONTINUARÁ)





lunes, 13 de enero de 2014

Siempre nos quedará París...

Un paseo matinal por Rue du Docteur Blanche

Qué bien sienta madrugar en París y darse un paseo por Bois du Boulogne, recorrer sus senderos al borde de los Lagos Superior e Inferior, su cascada, pasar por delante del fantástico Hipódromo, incluso llegar hasta Rolland Garros, que está al Sur del Parque, no muy lejos...

Por cierto, tengo que acordarme de volver a ver la célebre película "Les Dames du Bois  du Boulogne", esa obra maestra de 1945, de Robert Bresson y Jean Cocteau...Qué historia tan increíble tiene este precioso parque...

Pero nada más salir de Boulogne, y cruzar Boulevard Suchet y Montmorency, entramos en Rue du Docteur Blanche, y nos encontramos con la Fundación Le Corbusier, metida dentro de un tranquilo, encantador y discreto parque interior, perpendicular a la calle y que apenas se ve desde ella.
                             
Entrada a la Fundación Le Corbusier. Foto Google
                                                                          

Un pequeño callejón privado, Square du Docteur Blanche, nos introduce en un mundo aislado de la gran ciudad. Se respira paz y hay un perceptible silencio solo roto por el trinar de los pájaros, y huele a jardín recién regado. El conjunto parece construido de hace poco tiempo, pero Ville La Roche-Jeanneret, como así se llamaba, se construyó entre 1923 y 1925. O sea, que hace 90 años estaba en construcción. En realidad son dos viviendas adosadas: casa residencia con galería de exposición, encargada por Raoul La Roche, coleccionista de arte de vanguardia europea s.XX, a su amigo el genial Arquitecto suizo, y casa para Albert Jeanneret y familia, hermano del Arquitecto.

Hoy es la Sede Permanente de la Fundación Le Corbusier, y alberga un Centro de Documentación con miles de dibujos originales, museo de objetos personales, exposición de cuadros, maquetas, planos de proyectos, biblioteca, fototeca y tienda de venta de publicaciones. Organiza seminarios, conferencias, viajes de visitas a edificios, y otras actividades culturales, en torno a la figura de Le Corbusier ( 1888-1965).

Entrada a la Fundación Le Corbusier. Fotos Nacho SM 
                                                                                         
Para los amantes de la Arquitectura, sean profesionales o estudiantes, esta imagen es icónica. El pabellón curvo de la Galería de cuadros, sobre pilotes y planta baja libre, los huecos rasgados. "fenêtres en longueur", la gran cristalera sobre la entrada y la famosa "chaise longue"...En Ville La Roche ya se venían anunciando los 5 puntos de la Nueva Arquitectura, que Le Corbusier expresaría con rotundidad en Ville Savoye en 1929.

Espacio de entrada. Foto Nacho SM
                                                                                                     
Espacios a doble o triple altura, que obligan a mirar en las tres direcciones del espacio, balcones prismáticos, pasarelas con barandilla tubular... son palabras del vocabulario racionalista de Le Corbusier, encaminadas a enriquecer el paseo por el edificio: "la promenade architectural". No sé cuantas veces habremos dibujado, los de mi generación, este espacio en la Escuela de Arquitectura. Recuerdo que de estudiante me lo sabía de memoria, y lo dibujaba a ojos cerrados... Por fin lo tenía delante de mi.

Lo bueno de ir a primera hora es que no hay nadie, y verlo allí, solo y en intimidad, me llenó de una emoción  difícil de describir. A media mañana comienzan a llegar autocares con alumnos de arquitectura de todo el mundo, que vienen en peregrinación, y ya es imposible verlo con tranquilidad.

Espacios interiores. Foto Nacho SM
Espacios interiores. Foto Nacho SM  
Espacios interiores. Foto Nacho SM
                                                                                                         
El vestíbulo de triple altura separa la zona pública de exposición, biblioteca, etc, de la zona privada residencial, y está bañado por la luz que penetra por la amplia cristalera, integrando visualmente el paisaje del jardín en la arquitectura interior. La escalera, sin embargo, permanece oculta a la vista, obligando a un recorrido físico y visual diferentes, a lo largo del cual se descubren nuevas perspectivas. La pintura cubista del Maestro es un elemento más en su arquitectura, adquiriendo calidad de paramento, e integrado en un grupo de huecos que sugieren, en segundas luces, otros espacios de la promenade. Hay que leer este espacio como una intersección limpia y minimalista de planos horizontales y verticales, donde no cabe lugar para el adorno, ni marcos ni puertas, ni descuelgues....

Espacios blancos abiertos, abstractos, desnudos, conceptuales y puristas definían el hábitat del nuevo hombre del s.XX. Su libro " Vers une Architecture" es una radical declaración de principios de la modernidad que caracterizó su obra arquitectónica y, posteriormente el Movimiento Moderno Europeo.

Pabellón curvo. Museo Le Corbusier. Fotos Nacho SM 
Pabellón curvo. Museo Le Corbusier. Fotos Nacho SM 
Pabellón curvo. Museo Le Corbusier. Foto Nacho SM 
                                                                           
El Pabellón curvo, o Galería es una de las salas dedicadas a exposición de objetos personales, cuadros, dibujos, etc. En realidad el museo es el propio espacio, que habla de los principios arquitectónicos de Le Corbusier. Introduce aquí la paleta de colores tierras, azules, grises... y diferentes conceptos de iluminación natural cruzada que modifica el espacio según la hora del día, y artificial: lineal y puntual. Aquí estamos en un espacio desarrollado en longitud, con unas largas circulaciones que invitan a leer la arquitectura desde distintos ángulos, a través del paseo arquitectónico. Recordemos que la rampa es el elemento de comunicación favorito de Le Corbusier, que luego repitió en tantos edificios paradigmáticos de su obra. Un espacio sublime de la arquitectura del s.XX

 Universo Le Corbusier. Foto Nacho SM 
                                                                                                    
Con gran dolor del corazón hay que despedirse. Me costó salir, pero me despido con la última fotografía de la arquitectura integrada en la naturaleza en este juego de reflejos, y la Chaise Longue...  (un monumento del diseño de muebles del s.XX, qué bonita es así, con la piel de vaca...algún día la compraré)

Pero París siempre tiene sorpresas, y un poco más abajo de la calle nos aguarda la segunda. Una calle en fondo de saco que guarda todo un manifiesto urbanístico de la arquitectura racionalista. Rue Mallet-Stevens comprende una serie de 5 edificos diferentes, pero de estilo común, que son un ejemplo construido de lo que pretendía aspirar a ser la ciudad moderna del s.XX. Distintos niveles y escalonamientos, volúmenes cúbicos, cilíndricos, azoteas y jardines en cubierta... es la obra más importante del Arquitecto Robert Mallet-Stevens (1886-1945), inaugurada en 1927, como modelo de futuro, ante las más altas autoridades de la République.

Casa Mallet-Stevens ( 1927) Rue du Docteur Blanche. Foto Nacho SM
                                                         
Robert Mallet -Stevens y Le Corbusier, están considerados como los arquitectos modernos más importantes del período entre las dos guerras mundiales, que desarrollaron su carrera en Francia. Robert uvo que huir de París en la ocupación nazi, al estar casado con una mujer judía. Ordenó que sus archivos fueran destruidos a su muerte, por lo que se perdió una valiosísima documentación, y su memoria cayó en el olvido. Su obra y aportación a la Arquitectura fueron, no obstante  restauradas en una gran Exposición celebrada en el Centro Pompidou en 2005.

Casa Mallet-Stevens ( 1927) Rue du Docteur Blanche. Fotos Nacho SM
                                                        
Y nos despedimos con un homenaje a este gran Arquitecto que vivió un tiempo muy difícil. Tuvo mala suerte por morir joven tras vivir las dos penosas guerras mundiales. No fue muy conocido fuera del ámbito francés, pero dejó un importante trabajo, sobre todo intelectual, e influencia artística, que quiero reconocerle.
Un Paseo de 4 minutos por su calle de París. Ahora no parece una propuesta tan radical, pues la arquitectura, aunque sigua siendo moderna se ha "humanizado" con intervenciones y complementos de los usuarios : toldos, plantas, etc, y las construcciones vecinas, muy posteriores, han ido igualando el panorama visual. Pero cuando vemos las imágenes de  modernidad de esta arquitectura, en el contexto del tiempo de los años 20 cuando se inauguraron los edificios, nos damos cuenta del valor vanguardístico de la arquitectura de Mallet-Stevens. Un adelantado de su tiempo, como Le Corbusier...
El Video "Paris: Espacio racionalista, morada de la vanguardia", es de Alfonso De Lucas


                                    
                                      

Creo que va siendo hora de ir a tomar un aperitivo. Saldremos tout en face de la calle, y ya que estamos en París, tomaremos un Pastis, que como bien sabéis se sirve en vaso alto. La mezcla óptima es 1 unidad de Pernod ó Ricard, y 5 de agua muy fría ( otros dicen que 7 de agua... pero para mi que queda muy encharcado). 
Tiene un sabor anisado y entra solo, por lo que vale más pensar en repetir, y el color bueno es éste. 

¡¡¡...À votre santé...¡¡¡


viernes, 10 de enero de 2014

Tablas de Daimiel

Luz verde a la ampliación...

Hoy es un día histórico. El Consejo de Ministros ha aprobado la Ampliación del Parque Natural de las Tablas de Daimiel, de 1.928 Hectáreas que tiene hoy, a 3.030 Hectáreas. Comprenden un encinar sobre calizas con su sotobosque, y una dehesa manchega. Nuevos ámbitos de flora y fauna pasan, por tanto, a enriquecer el Parque

                                                                                                               Tablas de Daimiel. Foto Nacho SM

Las Tablas de Daimiel están situadas en Ciudad Real - Castilla La Mancha, entre las localidades de Daimiel y Villarubia de los Ojos. El ecosistema se denomina de tablas fluviales, y se origina por el desbordamiento de las aguas de los ríos Guadiana, con aguas dulces, y Gigüela, con aguas salobres, en una gran llanura de inundación, mezclándose con un importante área de descarga de aguas subterráneas procedentes de un acuífero de gran tamaño. La planeidad de la zona inundable ha creado una cubierta vegetal riquísima y excepcional para el hábitat de la fauna y flora, ligadas al medio acuático. Las Tablas de Daimiel han sido colonizadas por el hombre desde la Edad del Bronce.


                                  Panel didáctico en el Centro de Interpretación de las Tablas de Daimiel. Foto Nacho SM


En 1325 el Infante D. Juan Manuel destacaba las cualidades de la zona y más tarde, en 1575  el Rey Felipe II ordenó en las Relaciones Topográficas que la zona  "se guardase muy bien". Cazadores ilustres como el General Prim y el Rey Alfonso XII, entre otros, cazaron en estos parajes.

Las Tablas fueron declaradas Parque Natural en 1973 por su importancia para la conservación de las aves. En 1981 fueron declaradas Reserva de la Biosfera por la UNESCO, y en 1988 Zona de Especial Protección para las aves. Pero en 2009 sufrió una alarmante degradación progresiva debida a la sobreexplotación de los Acuífero 23 para regadío, por lo que la UE abrió expediente sancionador a España, y la UNESCO planteó retirar la declaración de Reserva de la Biosfera por las denuncias de Greenpeace, Ecologistas en Acción, BirdLife, WWF... y otras organizaciones ecologistas.

A esta desesperada desecación se añadieron los incendios espontáneos subterráneos de turbas. El Gobierno de España aprobó un trasvase urgente de aguas del Tajo que, afortunadamente, coincidió con abundantes lluvias.

En 2010  todos respiramos aliviados al comprobar que se habían recuperado los niveles de inundación y sofocado los incendios subterráneos. Hoy día, y tras las lluvias de este invierno, los niveles de inundación están al 100%


                          Pasarelas en las Tablas de Daimiel. Foto Nacho SM

El recorrido por el Parque Natural es un paseo a través de pasarelas de madera, a escasa altura sobre las aguas. El elegante serpenteo de la estructura de madera se acentúa con las tablas planas que hacen de pasamanos, el peculiar diseño de los barrotes de las barandas van marcando la perspectiva, y la franja en sombra sobre las aguas, sugiere una sensación de flotabilidad aérea sobre el agua. Me sorprendió la elegancia de este diseño, ya antiguo y anónimo, máxime viendo propuestas idénticas en la arquitectura actual. La proximidad del agua permite apreciar su alta calidad biológica, aunque es difícil ver de cerca las diferentes especies de aves, pues levantan vuelo cuando se acerca algún visitante. 


Pasarelas en las Tablas de Daimiel. Foto Nacho SM

Pasarelas en tierra firme. Foto Nacho SM


En el Parque hay una red de senderos en tierra forme, resuelta como un pasillo elevado en tablas de madera colocadas en sentido transversal, y separada mínimamente del suelo, sugiriendo la misma flotabilidad que sus homólogas sobre el aguan, y provisto de rodapiés de borde que definen su geometría con claridad, con la intención de informar que no se debe pisar el terreno natural. El serpenteo sigue la misma línea estilística, sutil y elegante de las pasarelas aéreas, y a veces se rompe el trazado paralelo para crear ensanchamientos que sugieren perspectivas interesantes del Parque, que se resuelven siempre en poligonales irregulares quebradas. 

Dependiendo qué camino se siga de los varios propuestos en las guías, la visita puede durar una mañana entera o 2 horas. Para un turista normal, con la más abreviada ya es suficiente para admirar este maravilloso espacio natural, las aves, y cómo se han habilitado los recorridos y su diseño, a fin de valorar la belleza del paisaje.

Como en todos estos ecosistemas, hay que ir con ropa y calzado cómodos, provisto de agua mineral, repelentes para los mosquitos, llevar prismáticos para ver a las distintas especies, crema bronceadora para evitar las quemaduras del sol, ir sin prisas y tener el oído bien abierto para escuchar el silencio absoluto

Fotos Nacho SM

Aparte del atractivo de las Tablas de Daimiel, la región bien merece un largo fin de semana en el que podemos visitar Almagro y su impresionante Plaza Mayor ( Foto Izqda), el Corral de Comedias, etc. También Daimiel, Malagón, Fuente el Fresno, El Campo de Calatrava : Torralba y Bolaños con su fabuloso Castillo de Doña Berenguela ( Foto Dcha), Villarubia de los Ojos, Puerto Lápice, Manzanares, Arenas de San Juan...

Para mitigar las fatigas del viaje no hay como probar las riquísimas Berenjenas Aliñadas en Almagro, los Duelos y Quebrantos, el Tiznao (bacalao en salazón), el Somallao ( cazuela de pimientos secos, ajo y patatas), el Asadillo Manchego ( pimiento rojo al horno), las Gachas, el Pisto Manchego, Carnes, Caza, Migas con panceta y uvas, los extraordinarios quesos curados... 

Y todo  ello regado con los excelentes vinos tintos de Castilla La Mancha ( digo tintos porque son mis favoritos) 
           Duelos con Quebrantos : sartén de huevo revuelto con chorizo y tocino de cerdo. 
Uno de los platos preferidos de Don Quijote de la Mancha...que de estas cosas del buen yantar dicen que entendía algo.

Terminamos este viaje con un recuerdo para el gran Arquitecto Miguel Fisac ( 1913-2003), Hijo  Predilecto de Daimiel, y figura clave en la Arquitectura Europea del s.XX. 

Decía que "... Una sociedad culta, con el máximo respeto a la ecología, cuya meta sea la felicidad, debería de ser el camino  que hemos de recorrer si no queremos que nuestra civilización se disuelva en el caos...". 
Su última obra fue la rehabilitación del Mercado de Abastos de Daimiel. 
Hoy se llama "Espacio Cultural Fisac"

Miguel Fisac, Arquitecto


jueves, 9 de enero de 2014

Hormigón y queso

Casar de Cáceres.Foto: Google
                                                                                                          
Casar de Cáceres es un pequeño  pueblo a 10 km de la capital extremeña. Con una población de 5.000 habitantes, forma parte de la Ruta de la Plata.
Siempre es agradable perderse por estos típicos pueblos de España, y disfrutar de su arquitectura popular, sus amables gentes y su rica gastronomía. Entre sus especialidades está, además del Jamón Ibérico, el Escabeche de Tencas, los Pies de Cerdo Guisados, morcilla, callos, la chanfaina... pero sobre todo la muy conocida Torta del Casar. Tiene denominación de origen reconocida por la UE. 
La zona fue de trashumancia y pastoreo, con cañadas de paso definidas, por lo que el queso de oveja fue una especialidad en la región desde la Edad Media. Un Privilegio Real del Rey Sancho IV otorgó a la aldea de Casar una tierra para que el ganado pudiera pastar libremente. Desde 1291, este queso sirvió como pago, por lo que fue siempre estimado por nuestra monarquía, y en sus despensas nunca faltó. Se elabora con leche cruda de oveja y cardo silvestre, con un elaborado ritual, hasta conseguir una crema casi líquida,  apta para untar, y que es casi imposible dejar de comer, por lo riquísima que está.


Torta de Casar. Foto: Google
                                                                                                       
Total, que ya no hacen falta más atractivos para acercarse al pueblo y dar una vuelta por sus calles, ver la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción del s. XVI, y comprar unas cuantas Tortas, para regalos y consumo propio. Pero un buen día  llegó un carismático arquitecto cacereño, y terminó de poner el nombre de Casar de Cáceres en el mapa de la Arquitectura Internacional.

Estación de Autobuses de Casar de Cáceres. Foto: Nacho SM
                                                                           
En las Escuelas de Arquitectura siempre destaca un tipo de estudiante con claras tendencias artisticas, y toques de genialidad. Muy pocos ciertamente... Son creativos, brillantes, heterodoxos, con personalidad muy desarrollada, sentido del humor afinado inteligente, irónico, metidos en su mundo... 
Justo García Rubio ( Cáceres 1948) era el paradigma de este tipo de personajes. Fue compañero mío de estudios, y tuvimos por tanto los mismos profesores, incluido nuestro admirado Leopoldo Uría en Valladolid, y el genial Arquitecto  Francisco Javier Sáenz de Oíza, Catedrático, y Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1993, en la Escuela de Arquitectura de Madrid. Más que tratar con Justo ( apenas mantuve unas cuantas conversaciones con él durante todos esos años y alguna copa) le observaba con una mezcla de curiosidad divertida  y admiración. Terminada la carrera perdimos el contacto... pero 25 años después me entero de que acaba de terminar la Estación de Autobuses de Casar de Cáceres, y que está saliendo publicada en todas las revistas de arquitectura más importantes del mundo.


Estación de Autobuses de Casar de Cáceres. Foto: Nacho SM

Una gigantesca y estrecha losa de hormigón armado visto, con un precioso tono, vuela ingrávida por el aire, para ir plegando sobre sí misma en 2 bucles, y terminar apoyándose en el suelo, creando en su gesto final unos espacios por donde pasan los autobuses y los viajeros. En la oquedad central se sitúa un cuerpo acristalado que alberga las taquillas, una  pequeña zona de espera, aseos y un mínimo bar. El suelo es un plano continuo de hormigón pulido, y acabado en color gris. Nada más y nada menos. Ya me imagino a Justo haciendo el diseño en un solo trazo genial, como si fuera una rúbrica sobre un papel cualquiera. Un diseño intuitivo, espontáneo y de gesto único...
Así son los grandes arquitectos 

Estación de Autobuses de Casar de Cáceres. Foto: Nacho SM
                                                                                        
Estación de Autobuses de Casar de Cáceres. Foto: Nacho SM
                                                                      
Desde debajo, la delgada losa despega del suelo con una espectacular curvatura, que hace parecer mucho mayor la estructura abovedada. La elocuencia del hormigón visto, tal como quedó tras el desencofrado, sin artificios ni revestimientos, hace que la arquitectura tenga las características de una escultura, y viceversa. Los grandes pliegues se van desarrollando sobre nosotros en una interacción función-forma, sea caminando o en el autobús, llegando o saliendo. De esta manera se refuerza la idea de partida o llegada, asociada siempre al viaje. El dinamismo de las formas puede evocar otras arquitecturas contemporáneas, pero creo que no es más que un mero recuerdo formal, sin fundamento teórico alguno.
A punto estuvo de ganar el Premio Nacional de Arquitectura de aquel año y también el Premio FAD. La obra de la Estación quedó seleccionada en la Bienal de Arquitectura Española, y en la Bienal de Arquitectura de Venecia. 
Desde el Colegio de Arquitectos de Asturias organizamos un viaje para ver los mejores y más actuales edificios por la Ruta de la Plata, y no dudé en llamarle. Justo acudió presto a la cita y fue un lujo que nos explicara allí mismo su obra, a los más de 50 arquitectos que fuimos.
Habían pasado 25 años, pero era como si nos hubiéramos visto por última vez el día anterior. Recordamos cantidad de anécdotas de la Escuela, nos gastamos bromas y nos reímos mucho aquella tarde en Casar... Seguía exactamente igual: divertido, bromista, inteligente y genial

En la Estación de Autobuses de Casar de Cáceres
 De izquierda a derecha: Miguel Capellá, Justo García, Martín Pérez, y yo.